邵大箴赏析韦克义书法作品

优雅、宽裕是韦克义身上的一种与生俱来的东西，因为与生俱来，所以，沉潜入髓,无处不在；融解于日常生活中，在艺术形态上表现得更为充分。这种深入到血液里的择精择美，产生了无时不有、无处不在的精致审美追求。放在书法上，当然是精益求精，以至于不惜奢侈。看他对纸、砚、笔、墨的讲究，便可窥见一斑；进而也可以想见他的书法。书法艺术是一种既简约素色又繁复绚烂的富于哲学意味的艺术形式。书法所构建出的抽象的审美意境，能够被普遍的人类审美经验所悟化，所接受。欣赏韦克义先生的书法，尤其能体会到一种辩证统一的哲学意味。

其书法艺术作品看上去轻松而不率意，雄浑而不板滞，既处于传统，又能“活化”传统，把时代气息和个人情愫丝丝缕缕地渗透进去。当这种“活化革命”能力变成一种习惯时，也就化成了书家的一种趣味，一种发自内心的难以言说的感动，他已深深陶醉于自己倾诉的书法艺术世界里。韦克义先生的书法艺术作品，首先打动人的是其中那种浓重的古典情怀。古人云：楷书须如文人，草书须如名将，行书介于二者之间，以一种留主去次，呼应映带，以达到行书书写简略便捷的目的。细观其这些作品，深感先生笔精墨妙，端丽中见活泼，酣畅中寓遒劲；气息雄健清润，格调稚逸醇和。他通过笔墨再现了自己心灵深处涌动的情思。把自己的艺术感受升华为一种意味深长的表达，升华为一种对神韵的追求。借用他人的话说：“形为先，神韵超乎其表；神韵为主，寓于形，融为一体。若有形而无神韵，神采亦脱格矣。故应形神兼备，神似胜似形似。”

韦克义在中国文化视窗书写巨幅书法作品

正是在这种思想上的大彻大悟，使韦克义先生从根本上涤除了世俗气和雷同感，因而他的创作，应该能够经得起历史的审视和时光的考验。相对而言，韦克义先生创作态势似乎已经转入一个“破法”期。用笔大开大合，线条质感丰厚，中锋为主，侧锋辅之；其笔法块面中见飞白，流动中出线条，上下运笔巧妙，左右珠联璧合，愈见个人襟怀与性情，充满着感性的张力和理性的洞达。

韦克义先生作品，用笔方圆兼济，或寓方于圆，变化丰富，变幻莫测；用墨则浓淡相宜，或浓或淡，或枯或焦，或浓淡交替，浓而不滞，淡而清雅，将用墨技巧发挥到极致；结体则自然灵动，或收或放；行笔则酣畅淋漓，时而挥洒自如，大胆夸张，一挥而就，时而静气凝神，徐徐而行，力透纸背，注重通篇作品的整体和谐统一，注重作品的艺术性与观赏性的统一，力求将行草书的激情与气势充分表达的淋漓展现，轻松自然的用笔，流畅爽利的书写，活泼多样的形式，遒劲利索的线条，形式多样的章法，形成自己独特的艺术表现和艺术风格，凸显先生扎实深厚的书写功力和灵活多变的驾驭笔墨能力以及过人的艺术感悟和创造力，具有极高的艺术感染力和极强的视觉冲击力，与人极强的艺术享受，可以说是当今继承和发展魏晋书风最成功的书家之一。韦克义先生是理性的，在浮华喧嚣的今天尤见风骨。东坡居士有言，下笔当想到后人。我想，时下凡从事艺术的人，应该排斥现代商业社会中的粗浅，媚俗的流弊，神交笔墨，以纠气质之偏，返性情之正，为后人留下一些值得珍视，值得景仰的艺术作品。

作者系当代中国美术理论家，国画家、中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术系史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授。